Phönix Seitenblick

Klostertaler - Elena

2009-05-09T08:07:00.002+01:00

Nach den Ossis, jetzt die Ösis :)

Mein zweites Leben - In 100 Jahren

2009-05-07T13:19:00.004+01:00

Rockerrente - Es ist keine Ente

2009-05-07T11:49:00.002+01:00

Hey, wir woll'n die Eisbär'n sehen

2009-05-07T11:17:00.002+01:00

Wenn ein Mensch lebt - Alles hat seine Zeit

2009-05-07T10:59:00.003+01:00

Drachen steigen - Geh zu ihr

2009-05-07T10:45:00.002+01:00

Das Buch

2009-04-26T11:06:00.003+01:00

Hier sind die Jungs schon ganz schön fertig. Das Ende der "Eisbär'n" ist mit drauf, "Maschine" trinkt Wasser und guckt mich an. :)

Wir wollen uns nicht fügen

2009-04-26T10:20:00.002+01:00

Alt wie ein Baum

2009-04-26T09:54:00.003+01:00

Uups, schwarzes Loch. :o Macht aber nichts, einfach starten. ;)

Die Puhdys

2009-04-26T09:14:00.006+01:00

Es hat schon was, die alten Knaben live abrocken zu sehen.
Die tun die eigenen Knochen gleich etwas weniger weh. :) Und klasse anzuhören war es auch.

Neben den weiteren Stamm-Puhdys Peter „Bimbo“ Rasym (Bass) und Schlagzeuger Klaus Scharfschwerdt leistete
an Drums, Gitarre und Klavier die Verwandtschaft aus der von Puhdys-Söhnen gegründeten Band „Bell, Book and Candle“ zusätzlich musikalische Unterstützung. „So ein Familienausflug mit Onkeln und Opas ist doch auch mal was Feines“, meinte Maschine Dieter Birr grinsend.

.

Die "Amigos"

2009-03-15T18:13:00.008Z

Who the fuck are "Die Amigos"?
Zugegeben: Ich weiß es auch erst seit gestern. ;)

Wer einen Auftritt der „Amigos“ erlebt, versteht, weshalb Dieter Bohlen händeringend nach deutschsprachigen Sängerinnen und Sängern sucht. Vor vollen Sälen begeistert das musikalische Duo mit bemerkenswerter Erfolgsgeschichte sein immenses Publikum.

Fast so lange die Puhdys stehen die Brüder Karl-Heinz und Bernd Ulrich auf der Bühne: Zwei ergraute ältere Herren, das schüttere Haar geschickt in die Stirn gekämmt.

Dennoch sind sie eine der jüngsten „Boybands“ in Deutschland, denn ihren musikalischen Durchbruch, der sie schlagartig auf die alten Tage ganz noch oben ans Schlagerstar-Firmament katapultierte, erlebten sie erst jüngst.

„Vor rund zwei Jahren ging es los“, erzählt Bernd Ulrich, zwei Jahre jünger als sein Bruder mit Brille, Bart und Gitarre, dem Publikum.

„Das Alter spielt keine Rolle!“ sagt unter zustimmendem Applaus des Publikums. „Wir sind froh, dass wir das noch erleben dürfen.“ 250 Tage waren sie letztes Jahr auf Tournee, und auch dieses Jahr werden sie bei stetig rasant wachsender Fangemeinde die Hallen füllen.

Unerschöpflich ist das Repertoire der Amigos, die auf unzählige ältere Titel zurückgreifen können, die das Publikum jetzt neu für sich entdeckt. Viele Titel haben sie jetzt – auf dem Höhepunkt ihrer Karriere neu komponiert und getextet. Mit typischen mit Schlagern über Liebe, die so heiß wie Feuer brennt, volkstümlichen Titeln wie ihr großer Hit „Dann kam ein Engel“, Countrysongs wie „Mein Sohn, der Trucker“, und auch "gesellschaftskritischen" Lieder wie „Der alte Mann auf der Parkbank“ treffen sie sympathisch, ohne Tam-Tam und albernes Getue den Geschmack ihrer Fans.

Klaus-Peter Schöppner

2009-02-09T18:19:00.004Z

Meinungsforscher, Emnid

Tja, übel, wenn man alt wird... :(
Ich wollte ihn mit einer aktuelle Aussage zu SPD-Lehrern in den Parlamenten zitieren, aber... ich weiß nicht mehr genau, was er gesagt hat. ;)

Papa geworden?

2009-02-05T17:52:00.004Z

Tja, übel, wenn man feige wird... :(
Die Innere Sicherheit ist immer und überall.
Hab's lieber wieder gelöscht. ;)

Blahovist - Schöne Stimmen -

2009-01-16T14:21:00.001Z

Kurz mal reinhören geht auch, weil ich wieder mal ein bißchen gefilmt habe. :)

14 Sängerinnen und Sänger aus Kiew, Ukraine, bilden das Solistenensemble Blahovist (Frohe Botschaft)

Künstlerische Leiterin, Tatjana Kumanovska, Opernsängerin und Fernsehmoderatorin (zweite von links) hat das Ensemble 1992 gegründet.

Sergij Adamenko dirigiert den Chor. Er war u.a. Hauptchorleiter am Staatlichen Operetten-Theater Kiew und Dirigent im Ensemble des Tanzes und Liedes der Streitkräfte der Ukraine.
Das Ensemble Blahovist hat rund dreißig Konzertprogramme im Repertoire, die von geistlichen Meisterwerke über ein breites Klassikspektrum, u.a. Mozart, Vivaldi, Bach und Rossini, Weihnachts- und Volksliedern bis hin zu beschwingter ukainischer und internationaler Populärmusik reichen.

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Sergej S. aus Minsk

2008-12-22T21:51:00.002Z

Tony Marshal

2008-12-22T21:27:00.007Z

Shalom und Masseltoff

2008-12-09T21:55:00.003Z

Klezmer-Konzert mit der Familie Lachmann

...und mit Seva "frische Luft" geschnappt

„Shalom“ und „Masseltoff“ hieß es bei einem heiteren und mitreißenden Auftritt der Hamburger „Familie Lachmann“. Beim Tanz mit dem „Rebbe“ (Rabiner) und der ganzen „Mischpoche“ (Familie) ging es rund. Daniel Lachmann war am Klezmer-Musikabend im Schlossmuseum Fürstenberg wohl der einzige, der nichts zu lachen hatte. Das 72-jährige Oberhaupt der Musikanten-Familie Lachmann hatte sich einen Leistenbruch zugezogen und durfte nicht mitmachen. Zwar spielte der alte Herr die Fidel wie ein junger Gott, so dass ihm das Publikum immer wieder mit Sonderapplaus dankte, aber er konnte nicht tanzen. Das war die Höchststrafe für jemanden wie ihn, der den Rhythmus im Blut hat und sich einem Musikstil verschrieben hat, zu dem der volle Körpereinsatz gehört wie das Amen in der Kirche.

Schlecht gelaunt war er dennoch nicht. Klezmer-Musik sorgt einfach für gute Stimmung, wärmt das Herz und vertreibt die Sorgen.

Liebevoll, schmunzelnd und sichtlich stolz ruhten seine Blicke auf der Tochter und dem Neffen, die mit ihren Instrumenten tanzend und singend über die Bühne wirbelten. Für jedes Familienmitglied ist Klezmer mehr als Musik. Es freudige und philosophische Lebenseinstellung, die nicht nur auf der Bühne, sondern auch im Alltag gelebt wird.

Seba Zoubarew gab zu Beginn des Konzerts eine kleine Einführung: Der Begriff „Klezmer“ stammt aus aus dem Alt-Hebräischen, steht für die Worte „Kle“ und „Zemer“ und bedeutet so viel wie „das Instrument, das Melodien spielt“. Damit ist der Musiker selbst gemeint, der sich durch die Musik unmittelbar, unverfälscht ausdrücken kann.

„Es ist Ausdruck einer fröhlichen Art, an Gott zu glauben und ihm zu dienen“, erläuterte Zoubarew. „Stellen Sie sich eine Kirche vor, in der die Menschen singen und tanzen und sich ihre Sorgen und Freuden erzählen.“ Abwechselnd mit seiner Cousine, Katja Lachmann (Gitarre, Percussion und Gesang), führte der Zoubarew, der singend und springend der Klarinette den typischen Klezmer-Sound entlockte, moderierend durchs Programm.

Neben den Liedern, die vom Liebeslied und über das gesungene Gebet bis hin zum vertonten Trinkgelage nach dem Gottesdienst und der Hausfrauenverzweiflung über verbrannte „Hollentaschen“ (jüdisches Festtagsgebäck) reichen, geben viele erzählte Witze und Anekdoten einen umfassenden Eindruck von jüdischer Lebensart und jüdischem Humor. „Innerlich habe ich mitgetanzt“, erzählt Daniel Lachmann, der ebenfalls hin wieder moderiert, nach einer besonders artistischen Tanzeinlage seines Neffen. Schwungvolle Begleitung am Klavier leistete Michael Manewitsch.

Die Klezmer-Gruppe „Familie Lachmann“ entstammt einer ukrainischen Familie klassischer Musiker. 1993 wanderten Daniel und Valentina (+ 2006) Lachmann mit ihrer Tochter Katja nach Deutschland aus. Ihre Klezmer-Musik spielten sie zunächst nur im Verwandten- und Freundeskreis. Allein über Mundpropaganda, die vom Können und den mitreißenden Auftritten der musikalischen Familie kündeten kam es zu den ersten Engagements, die sich noch verstärkte, als auch der Neffe, Seva Zoubarew, von Petersburg nach Hamburg übersiedelte und sich der Gruppe anschloss.

Spaß hat es gemacht, in der Halbzeitpause mit dem netten Seva draußen im Schlosshof "frische Luft zu schnappen." So rief er es seinen Leuten zu und ging mit mir eine rauchen. :D
Nein, wir haben niemanden geschädigt! Wir waren ganz allein und unterhielten uns über die allgemeinen und besonderen Praktiken der Polizei im Umgang mit Demonstranten und sonstigen Verdächtigen.

Fabulous Flops

2008-12-08T18:04:00.006Z

Ungefähr ab der Hälfte: "The Tide is high, I'm holding on, I'll gonna be your No 1."
Klingt gut - wenn man nicht absäuft. :o

Bauer Heinrich - Superstar

2008-12-07T21:44:00.002Z

Was war das denn!? Unglaublich, was sich auf dem Weihnachtsmarkt der kleinen Stadt im Weserbergland abspielt. Jubelnde Menschenmassen so weit das Auge reicht.

Singend begrüßen sie den Mann mit Hut und Lodenmantel, der vor drei Tagen 42 Jahre alt wurde mit „Happy birthday to you.“

Die Menschen bejubeln einen der Ihren, einen Mann aus dem Volk – ungebildet, aber lebensklug, nicht schön, aber einfach niedlich und sympathisch.

Ein Verlierer, der Gewinner ist: unverfälscht, normal, mit beiden Beinen jetzt auf der Bühne, aber fest auf dem Boden der Tatsachen stehend, etwas ungelenk und ungeübt im Umgang mit Worten, aber einer, der anpacken kann. Bescheiden, wunderbar normal und das Herz auf dem rechten Fleck.

Und singen kann er auch: Das Schäferlied, „O, o, so und so, bei uns Schäfern ist das so“. Alle kennen es, alle singen es mit. Auf CD ist das mit rauer und manchmal schräg kieksender Stimme vorgetragene Lied herausgebracht worden, das in Windeseile zum Chart-Stürmer wurde.

Die Begeisterung für Bauer Heinrich ist auch Ausdruck der Sehnsucht der Menschen nach Zufriedenheit und Normalität, die Antwort auf den aktuell herrschenden Zeitgeist: Auf herumeiernde Politiker, die die Bodenhaftung verloren haben, auf arrogante Banker, die im Größenwahn das Geld ihrer Anleger verzocken, gierige Wirtschaftsbosse und Manager, die ihre Unternehmen vor die Wand fahren und Hilfe aus Steuergeldern erwarten.

„Iss ja der Wahnsinn hier“, murmelt Bauer Heinrich beeindruckt. Lange bleiben kann er eigentlich nicht. Noch zwei Termine hat er an diesem Abend, einen davon sogar im fernen Cuxhaven. „Ich bliebe ja so gern unter euch“, sagt er bedauernd, „aber es geht nicht.“ Trotzdem bleibt er lange, nimmt sich viel Zeit, um die massenhaften Autogrammwünsche zu erfüllen.

Lange wird sich Superstar Bauer Heinrich auf diesem Niveau nicht halten. Sein Stern wird genauso schnell verglühen, wie er entflammt ist. Und das ist auch gut so. Schließlich brauchen ihn seine Schafe und seine Mutter Johanna, und die richtige Frau finden und heiraten will er ja auch. Keine Frage: Ganz Deutschland wünscht ihm dazu alles Glück der Welt.

Bauer Heinrich Gersmeier (42) aus Erwitte im Sauerland ist als Mitwirkender der RTL-Doku-Soap „Bauer sucht Frau“ mit Inka Bause zum Kultstar der aktuellen Staffel geworden. Die Zuschauer schlossen den Bauern, der im Zuge dieser Sendung, die Frau fürs Leben suchte, in seiner sympathischen Unbeholfenheit gnadenlos ins Herz. Heinrich bewirtschaftet mit seiner Mutter, Johanna, die durch die Sendung nicht minder berühmt wurde, einen Bauernhof mit 20 Hektar Land, 260 Schafen, 5 Kühen, 5 Kälbern, 100 Enten, 10 Gänsen und 20 Hühnern.

Klaus Hoffmann

2008-11-16T07:48:00.007Z

"Mein Herz hat viele Räume"

Seine Fans lieben Klaus Hoffmann – weil er anders ist als alle anderen. Weil ein Abend mit ihm ein Hochgenuss ist. Weil er mehr bietet als alle anderen. Weil er erzählt, weil er singt und weil er tanzt, weil er zum Weinen und zum Lachen bringt, weil er träumt und weil er höchste Qualität liefert. Und weil er sich da oben den „Arsch aufreißt“.

Das sagt er selbst und verbittet sich, dabei zu gähnen oder gar pinkeln zu gehen. „Ich könnte Ihnen folgen“, droht er.

Er rührt und berührt – wie immer - mit seinen Liedern, mit Hoffmanns Erzählungen, die auch an diesem Abend nicht zu kurz kommen. Es geht um Sehnsüchte, Liebe und Träume, die er als Kind in kleine Säckchen steckte und vergrub. Aber er passt höllisch auf, dass die geweckten Gefühle, Emotionen und Sentimentalitäten nicht überhand nehmen und ins Kitschige abgleiten. Das würgt er mit einer klug gesetzten kalten Dusche rechtzeitig ab.

Dabei wirft er alles in die Waagschale, was er zu bieten hat. Sein Können als Schauspieler, als singender Poet in bester französischer Tradition, als unterhaltender Conferencier und Dramaturg.

Und seine Band, die er die „beste Band der Welt nennt“, macht mit. So leicht und mühelos wie Hoffmann über die Bühne stapft und tänzelt, sich biegt und wiegt und mit den Hüften rollt, spannen seine Musiker einen weiten Bogen von Swing und Jazz über Sirtaki bis hin zur einfühlsamen Begleitung der sanftesten Balladen. Zu Recht rückt Klaus Hoffmann seine Mitspieler Hawo Bleich am Flügel, den Gitarristen Michael Brandt, Peter Keiser am Bass und Stephan Genze am Schlagzeug immer wieder in den Mittelpunkt.

Klaus Hoffmann erzählt an diesem Abend von sich. Er führt sich und das Publikum in seine Kindheit in den 50er Jahren zurück. Er liest Liebesbriefe vor, die er als sieben- und neunjähriger geschrieben hat, weil er sogar „zu schüchtern war zu denken, was er fühlte“ und erzählt vom schwärzesten Tag, als er zehn Jahre alt war und sein Vater starb und er so traurig war, dass er nicht einmal weinen konnte. Er erzählt von den Träumen seines Vaters, die später seine eigenen wurden, und schockt dann mit der Offenbarung, dass sein Vater ein absoluter Verlierer war. Insgesamt hatte er drei Väter, die alle eine Führer-Phobie hatten. Er erinnert an die Anfänge seiner Schauspielerei, sinniert bei den Gedanken an Gerd Fröbe vor leerem Theatersaal in der Freien Volksbühne und dem dahin dämmerden Harald Juhnke darüber, das Stars immer leuchten müssen. Er erzählt von Bob Dylan, den er am Anfang seiner Sängerkarriere gern kopiert hätte, seiner Bewunderung für Jaques Brel, der ihn so sehr beeinflusst hat.

„Meine ersten Lieder waren für mich so unverständlich wie für Sie“, gibt er zu. „Wir haben uns dran gewöhnt.“

Alle Erzählungen sind gekonnte Hinführungen zu den Liedern, die er nicht nur singt, sondern die er lebt – mit ganzem Körpereinsatz, mit Gestik, Mimik, variantenreich eingesetzter Stimme und ganzer Seele.

Fast vierhundert Lieder hat er geschrieben. Das Publikum würde am liebsten alle hören. Hoffmann setzt auf die jüngsten seines neuesten Albums „Spirit“, lässt aber auch die geliebten alten Lieder nicht außen vor.

Hoffmans Auswahl kommt an, und das Publikum darf auch Wünsche äußern: Röschen, Der alte Hunger bleibt, Träume, die in kleinen Säcken stecken, Der Boxer, Markttag, Jenseits der Angst, Jedes Kind braucht einen Engel, Für ein bisschen Zärtlichkeit, Derselbe Mond über Berlin, Treppe ruff und Treppe runter, Katharina fehlt natürlich ebenso nicht wie viele andere „Lieder für die kleine Ewigkeit“.

Als es vorbei ist, feiert ihn das Publikum mit stehenden Ovationen, pfeift, jubelt und ruft ihn zurück. Und es hat Erfolg damit. Klaus Hoffmann wusste, was ihn bei diesen Leuten erwartet. Er hat sich darauf eingestellt und viele Zugaben mitgebracht.

Noch ein paar Zitate aus Hoffmanns Erzählungen:

- Mein Herz hat viele Räume, und in einem wohnst vielleicht du

- Ich wollte immer eigene Lieder singen, und dann haben sie mir komische Namen gegeben wie „Singende Wärmflasche“

- Vielleicht war ich Gerhard Wendland

- Meine Väter hatten alle eine Führer-Phobie

- Sterne haben zu leuchten oder früh zu sterben

- Ich liebe dich. Auch deinen Po, wenn ich ihn von hinten seh.

- Gähnen Sie nicht, wenn ich mir hier den Arsch aufreiße.

- Meine ersten Lieder waren für mich so unverständlich wie für Sie.

Wir haben uns dran gewöhnt

- Meine Lieder wachsen auf der Straße

- Der Name meines neuesten Albums kam ganz banal zustande: In einer Gaststätte wollte jemand „Spirituosen“ auf eine Tafel schreiben und hatte nach dem „Spirit“ damit aufgehört. Das ging mir nicht mehr aus dem Kopf.

- Mein Briefträger fängt an zu singen, wenn er mich sieht, weil er denkt, wir sind in einer Casting-Show.

- Wenn ich mich bücke, macht mein Handy Fotos. Sind wir im Krieg – oder was?

- Ich hab ein Leben lang gebraucht, um der zu werden der ich bin

- Die haben mir meine Einsamkeit geklaut – seitdem bin ich unterwegs und muss mich vor jedem verstecken

- Ich versuche, mein Untergewicht joggend auszugleichen

- Ich lebe von meiner Kindheit

- Wir sind jetzt in der Blüte unserer Arterienverkalkung

Gustav Haggren and the Seasick Sailors

2008-11-15T17:16:00.002Z

Rockiger Folk-Pop aus Schweden: Temeramentvoll energisch vorwärtstreibend, aber ebenso gefühlvoll zu Herzen gehend.
Drummer Patrick Andersson, Bassist Jon Mattson und Gitarrist Victor Widerberg vertonen Herzschmerz und Melancholie ebenso sicher wie überschäumende Lebensfreude. Gustav Haggren, mit Gesang und Stimme, immer mit vollem Körpereinsatz, biegsam, stampfend – aber nur mit einer Hand. Wer es nicht sah oder bereits wusste, hätte wohl nicht für möglich gehalten, dass der Frontmann die Gitarrensaiten dermaßen kraftvoll und gekonnt nur mit dem Armstumpf und schlichtem Hilfsmittel zum Klingen brachte.
Der Titel des neuesten Albums der Band „Brillant Hands“ spricht für den unverkrampft schrägen Umgang mit einer Behinderung, die Haggren musikalisch nicht gelten lässt. Wunderbare Akzente setzt Keyboarderin Helena Arlock wann immer sie zum Cello greift oder Haggrans Gesang mit eigener fantastischer Stimme ergänzt.

2008-10-06T17:04:00.002+01:00

Die neue, erst im September eröffnete O2-Arena in Berlin-Friedrichshein, unmittelbar neben dem Ostbahnhof, mit Platz für 17.000 Leute.

Leonard Cohen in Berlin

2008-10-06T16:14:00.005+01:00

Setlist

Erster Teil
1. Dance me to the End of Love
2. The Future
3. Ain't no Cure for Love
4. Bird on the Wire
5. Everybody knows
6. In my secret Life
7. Who by Fire
8. Heart with no Companion
9. Hey, that's no Way to say goodbye
10. Anthem

Zweiter Teil
11. Tower of Song
12. Avalanche
13. Suzanne
14. The Gypsy’s Wife
15. Boogie Street
16. Hallelujah
17. Democracy
18. I'm your Man
19. Take this Waltz

Zugaben
20. So long, Marianne
21. First we take Manhattan (then we take Berlin)

22. Famous Blue Raincoat
23. If it be your Will
24. Closing Time

25. I tried to leave you
26. Whither thou goest

Linkliste zu diversen Konzertberichten in Phönix Zettelkasten

Natürlich sollte/müsste ich etwas erzählen über dieses fantastische Konzert mit dem fantastischen Leonard Cohen. Kann ich aber nicht, weil es mir schlicht und einfach die Sprache verschlagen hat. :)

Dumm war lediglich, dass ich nach der Erfahrung in Köln, wo man mich mitten aus dem Publikum raus "verhaftet und abgeführt" hatte, keinen Fotoapparat dabei hatte. Die kleine Taschenkamera war kein Ersatz und damit umgehen konnte ich auch nicht.

Greetje Kauffeld

2008-09-21T16:32:00.007+01:00

Gestern Abend war sie noch zehn Mal besser fand ich.

Love for Sale

Markus Stockhausen - Tanzendes Licht

2008-09-06T12:30:00.004+01:00

Putzig. Ich vergesse immer, dass ich hier keinerlei Rücksicht auf den so genannten Publikumsgeschmack nehmen muss. Es ist ja keines da, bis auf die drei, vier Leute, die sich hin und wieder hierher verirren. :D
Ich bin also frei. :) Und wenn ich gerade eine Markus-Stockhausen-Macke habe, darf ich sie gnadenlos ausleben. :)
Es geht also weiter mit einem Stockhausen-Kommentar zu seinem Stück "Tanzendes Licht" von dieser Seite.

Markus Stockhausen

Tanzendes Licht

Eine Hommage an Paul Klee

for solo trumpet, Big Band and String Orchestra

„Tanzendes Licht“ ist eine Auftragskomposition der Camerata Bern und des Swiss Jazz Orchestra, die zugleich eine Hommage an Paul Klee sein sollte. Nachdem ich einen direkten Bezug zu Klees Bildern als unpassend empfand, sah ich selbst ein Bild, das ich vertonen wollte – die meisten Menschen kennen es: man steht an einem grossen Wasser, einem See, oder am Meer, die Sonne senkt sich und man sieht eine Lichtstrasse auf dem Wasser: abertausende kleine tanzende Lichtfunken. Dieses Bild hat mich oft tief berührt, es hat etwas von der ewigen Seelenwanderung, die Funken entstehen und sind blitzartig wieder verschwunden. Aber alle tanzenden Funken zusammen sind das Leben, voll impulsiver Kraft.

Dann setzte ich mich ans Klavier und fand eine einfache Figur im 9/8 Takt, aus der sich das ganze Stück entwickelte. Fast immer ist sie gegenwärtig und verbindet die verschiedenen Momente. Ganz bewusst habe ich den 9/8 Takt während der gesamten Komposition beibehalten und dadurch viele Möglichkeiten der rhythmischen Aufteilung entdeckt. Ausser der Solotrompete wollte ich möglichst viele Solisten des Jazz Orchestra vorstellen, um eine grosse Farbigkeit zu bekommen.

Die Hommage an Klee ist eine künstlerische – auch Klee hätte sich sicherlich immer auf seine ureigensten Eindrücke und Ideen besonnen. Was hätte er wohl beim Hören von "Tanzendes Licht" empfunden?

Markus Stockhausen, im Juni 2007

Markus Stockhausen - Sonnenaufgang und Biographie

2008-09-05T22:09:00.005+01:00

Text wie unten ausnahmsweise Reinkopiert von hier:

Markus Stockhausen

SONNENAUFGANG
for Jazztrio and Orchestra

Es war ein früher Morgen auf der kanarischen Insel La Palma. Wir waren auf dem höchsten Berg, 2400 Meter über dem Meer, und die nächtliche Sternenpracht verblasste allmählich im aufsteigenden Morgenrot. Dann blitzten die ersten Sonnenstrahlen am Horizont hervor, atemberaubend schön. Für einen Moment fühlten wir uns wie die Herren der Welt, erhaben, eins mit aller Natur.

Unter diesem Eindruck notierte ich mir kurz darauf das erste Thema vom „Sonnenaufgang“. Die Komposition entstand in den folgenden Monaten, genau zwischen Dezember 2002 und August 2003. Sie ist mein drittes Stück für Jazztrio und Orchester, ein Kompositionsauftrag des Musikkollegium Winterthur und seinem Dirigenten Jac van Steen.

„Sonnenaufgang“ – ein Weg beginnt, wie ein Tag, wie ein Leben. Der pulsierende Rhythmus drängt vorwärts, kehrt immer wieder, und auf dem Weg ereignen sich verschiedene Dinge, werden viele Farben sichtbar, Stimmungen durchlebt, manche sind nur von kurzer Dauer. Lebensfreude, Intensität, auch wehmütige Gefühle, dann später das Verlassen des Normalen, der ‚Ausstieg‘, der zu einem ganz freien Part des Trios führt, und schließlich die Wiederkehr des Sonnenthemas, aber anders, subtiler, verklärt, befreit.

Und hier geht's zu seiner Biographie

Markus Stockhausen

2008-09-05T21:49:00.004+01:00

Markus Stockhausen, Sohn von Karlheinz Stockhausen, der letztes Jahr im Dezember gestorben ist.

Der Text ist reinkopiert von dieser Internet-Seite,
um mal zu verdeutlichen, was er so macht und was ich selbst nicht erklären kann.
Fotos natürlich wie immer von mir.

Markus Stockhausen

SEHNSUCHT

for jazz trio and orchestra

Das passacagliaartige Thema dieses Stückes fiel mir regelrecht ein. Ich suchte eine berührende Melodie, etwas, was nicht schreit und lärmt. Der Titel „Sehnsucht“ beschreibt die Empfindung, die ich selber beim Hören des Themas habe.

Langsam baut sich das Stück auf, diesmal sind es die Holzbläser, die beginnen, begleitet von einfühlsamen Bass-Improvisationen. Das Solo-Flügelhorn leitet dann für kurze Zeit in ein erstes melodisches Thema über, belebt die Stimmung, spielt noch ein zweites Thema und steigert die Spannung in einer längeren Improvisation bis hin zu einer schwungvollen Unisono-Passage des ganzen Orchesters.

Den Höhepunkt bildet ein Schlagzeugsolo, das vom Orchester mit kurzen Einwürfen angeheizt wird. In umgekehrter Reihenfolge beruhigt das Solo-Flügelhorn dann mit dem verkürzten zweiten und wieder ersten Thema, und das Werk endet wie begonnen mit den sehnsuchtsvollen Passacaglia-Linien der Holzbläser, umrankt von zarten Improvisationen der Soloinstrumente.

Markus Stockhausen

2008-09-05T21:10:00.001+01:00

Die "Ilias" von Homer und Schrott

2008-09-04T07:10:00.004+01:00

Ehe es verjährt, kurz mal was zu der unten stehenden Bilderserie

Am 9. September kommt Raoul Schrotts Neufassung von Homers "Ilias" in den Buchhandel. Bei einem viertägigen Lese- und Diskussionsfest, vom 28. bis 31. August, war das gesamte Werk in Schloss Corvey vorab zu hören – vorgetragen von Schauspielern.

Mit seinen Thesen zu Homer und den Schauplätzen der "Ilias", die er aufgrund seiner Recherchen während der Übersetzungsarbeit aufstellte, weckte Raoul Schrott breite Aufmerksamkeit. Es ist keine klassisch formelhafte wortwörtliche Übersetzung. Schrott interpretiert, drückt aus, was Homer "gemeint hat", holt die Ilias aus der Antike ins Heute, in neuer Lebendigkeit und Frische. Poetisch, bildhaft, aber auch flapsig-umgangssprachlich. Da wackeln dann schon mal die Bettpfosten, wenn die Hera mit dem Zeus...

Vier Tage lang, bis nachts um eins, tragen die Schauspieler die 24 "Gesänge" der Ilias vor und interpretieren ihrerseits.

Inhaltlich geht's um den Trojanischen Krieg, die Belagerung der Stadt Ilion durch das Heer der Griechen (Achaier), den Kampf zwischen Hektor und Achilleus. Los geht's mit der Schilderung
des Streits zwischen dem göttliches Achilleus und Agamemnon, „der nur so tut, als sei er der Wichtigste von allen“. Es wird aufgedeckt, dass die beiden von Zeus Sohn Apollon aufeinander gehetzt wurden und erläutert, wieso der Gott des Lichts in so dunklen Zorn verfallen ist, dass er eine Pest ausbrechen lassen hat und persönlich „ neun Tage lang mit gellendem Sirren giftige Pfeile in die Flanke des Heeres des Agamemnon hagelt."

Tja, und bis ich hier was interpretiere, bzw. etwas zu den Fotos sage, werden wohl ein paar mehr Tage ins Land gehen.

Eindrucksvoll waren außerdem die musikalischen Darbietungen. Unter die Haut ging mir vor allem das Trompetenspiel von Markus Stockhausen, Sohn des berühmt-berüchtigten Karlheinz Stockhausen. Gemeinsam mit Klarettinistin Tara Bouman, seiner Frau und musikalischen Partnerin malte Stockhausen "Intuitive Klangvisionen". Sehr inspirierend. Vielleicht werde ich gar Stockhausen-Fan. Aber ich fürchte, dass es letztlich ein Paar Nummern zu hoch ist für mich.

Ilias Lesefestival VII

2008-08-30T20:56:00.002+01:00

Corinna Harfouch, Wolfgang Krause-Zwieback, Markus Boysen

Wolfgang Krause-Zwieback, Hans- Michael Rehberg

Wolfgang Krause-Zwieback

Ilias Lesefestival VI

2008-08-30T20:53:00.002+01:00

Hans-Michael Rehberg

Ilias Lesefestival V

2008-08-30T20:46:00.002+01:00

Corinna Harfouch

Ilias Lesefestival IV

2008-08-29T23:22:00.001+01:00

Christine Oesterlein

Markus Boysen und Markus Stockhausen

Ilias Lesefesrival III

2008-08-29T23:09:00.002+01:00

Anne Ratte-Polle und Markus Boysen

Ilias von Homer II

2008-08-29T22:49:00.003+01:00

Sibylle Canonica

Angelika Luz

Homers Ilias - Lesefestival

2008-08-29T22:43:00.001+01:00

Raoul Schrott und Angela Winkler

Semino Rossi

2008-08-28T11:09:00.000+01:00

Saori Jo und Miguel Ruiz

2008-08-27T13:29:00.001+01:00

Drums-Solo von Doane Perry

2008-08-25T21:05:00.002+01:00

In "echt" war es aber viiieel länger! ;)

Max Raabe

2008-08-24T21:15:00.003+01:00

Max Raabe und Das Palastorchester

Kein Schwein ruft mich an

Jethro Tull - 1977 - Aqualung

2008-08-23T23:13:00.000+01:00

Jethro Tull

2008-08-22T06:27:00.009+01:00

Nie zu alt für Rock 'n' Roll

„Zu alt für Rock ‘n’ Roll, zu jung zum Sterben“, behauptete Ian Anderson 1975 in noch jugendlichem Übermut. Jetzt – 2008 in Beverungen – nimmt er die Aussage zurück: Zum Sterben ist man immer einen Tick zu jung, für Rock ‚n’ Roll nie zu alt.

Den besten Beweis erbringt er selbst: Agil und geschmeidig schwebt er auf die typische Weise über die Bühne, sein Flötenspiel, mit dem Jethro Tull 1967 außergewöhnlich neue, unverwechselbare Tull-Töne in Rockmusik brachte, geht bis heute unter die Haut.

Anderson selbst, der am 10. August 61 Jahre alt geworden ist, zieht Mick Jagger als Beispiel für die Alterslosigkeit der Heroen handgemachter Rockmusik heran. Aber auch seinen langjährigen Weg- und Bandgefährten, Martin Barre, der seit 69 dabei ist.

„Sieht er nicht sexy aus, wenn er so Gitarre spielt?“ fragt Anderson das Publikum grinsend.

Selbstironisch räumt er ein, dass man das Alter natürlich schon irgendwie spürt, beispielsweise in Form von Prostatabeschwerden. Als er Band und Publikum fragt, wer alles darunter leidet, ist er der einzige, der sich mutig meldet und outet.

41 Jahre Jethro Tull haben Spuren hinterlassen. Barre ist grau geworden, Ian Anderson hat ordentlich Haare gelassen, was er mit dem Piratentuch ausgleicht, das heute sein unverkennbares Markenzeichen ist.

Dem Publikum spricht er aus dem Herzen. Viele der rund 2000 Konzertbesucher sind mit der Band in die Jahre gekommen, aber für Rockmusik kein bisschen zu alt. Eine Welle der Begeisterung brandet durch Menschenmenge, als Anderson den Titel „Too old to Rock ‚n’ Roll“ ansagt. Die Musik fetzt und kommt heute genau so jung und unverbraucht rüber wie Anno Dazumal. Ian Andersons virtuoses Flötenspiel übt einen faszinierenden Reiz aus, von dem sich auch die Jüngeren begeistert mitreißen lassen.

Der Auftritt in Beverungen besticht vor allem durch seine Vielseitigkeit. Die 41 Jahre Bandgeschichte bieten ein unerschöpfliches Reservoir an Songs und Hammerhits aus allen Stilrichtungen von Blues und Folk-Rock, Klassikanleihen bei Sebastian Bach über Klassik und Hardrock bis Heavy Metal. Eine Set-List gibt es nicht. Die Band spielt auf ihrer Jubiläums-Tournee wonach ihr der Sinn steht und was das Publikum erwartet. Das sind die Tull-Hits wie Aqualung, Locomotive Breath, Bourée, Thick as Brick, Rocks on the Road, Living in the Past. Der Abend ist lang und Jethro Tull packt rein, was reinzupacken ist. Nach einem Loblied Ian Andersons auf die Schlagzeuger im Allgemeinen und den Tull-Drummer im Besonderen – „Drummers, god bless them!“ – bringt ein rund dreimütiges Drummer-Solo von Doane Perry – den Saal zum Kochen.

Too old to Rock 'n' Roll, too young to die

Jethro Tull

2008-08-22T00:39:00.004+01:00

David Goodier

David Goodier, Ian Anderson, Martin Barre, Doane Perry (verdeckt) und Pianist John O'Hara ist gar nicht zu sehen. :(

Gerhard Polt

2008-08-22T00:21:00.007+01:00

Geistreiche Gaudi

In den Begrüßungsapplaus hinein beginnt er zu erzählen: Von seiner Garage, einem Prachtbau, sauteuer gefliest – man gönnt sich ja sonst auch was – mit Bodenheizung, Kaffeemaschine, Stereoanlage, Urinal und Herrgottswinkel; von seinen Plänen zur Einrichtung eines CSU-Museums – das einzig Wesentliche, das den Bayern noch fehlt, eine echte Lücke. Der Mann sprüht vor Ideen, reißt das Publikum mit seiner Begeisterung mit. Und was hat er nicht schon alles an Exponaten gesammelt und zusammengetragen! Heiligenbilder von Höcherl, Tandler und dem Ochsensepp (Josef Müller), dem legendären Gründer der CSU. Nicht minder legendär ein Originalfoto des als Old Schwurhand zu Ruhm gelangten Ministers Zimmermann in dem Moment, als er den Meineid schwor. Daneben Märtyrer-Bilder von Stoiber, sieben Originalseiten eines Dossiers von Strauß-Tochter Monika Hohlmeyer mit der grandiosen Aussage „Dieses Dreckschwein mach’ ich fertig“, von ihrem Vater einen Knochen seiner Lieblingsschweinshaxe.

Gewürdigt wird auch Otto Wiesheu – heute bei der Deutschen Bahn. Man vergisst ja viel zu schnell, und selbstverständlich soll unvergessen bleiben, dass dieser berühmte Sohn Bayerns einst im Vollrausch mit 1,99 Promille im Blut einen Polen totfuhr und praktisch gleich darauf zum bayerischen Staatsminister für Verkehr ernannt wurde.

Polts rabenschwarzer Humor kommt harmlos daher – freundlich verpackt in die bayerische Sprache, in der von der gebollerten „Drecksau“ bis zum „G’schwollschädel“ auf dem Bauamt kein Blatt vors Maul genommen wird und trotzdem alles irgendwie sympathisch klingt und Lachsalven zündet.
Die bitterbösen Pointen treffen um so heftiger. Beispielsweise dann, wenn das allgemeine Mitleid mit dem alten Herrn, der einst leidenschaftlicher Frühstücker war und nun vor Kummer über erfahrene Ungerechtigkeit nichts mehr herunterbekommt, den Höhepunkt erreicht und sich dann herausstellt, dass die Eltern des von ihm überfahrenen Kindes, mit ihrer Klage gegen ihn aus dem Tod ihres Kindes doch bloß Kapital schlagen wollen. Polts dramaturgischer Aufbau seiner Vorträge ist rasch durchschaut, was die Überraschung der Pointe aber nicht verdirbt, sondern sie viel mehr mit kribbelnder Spannung erwarten lässt.

So haut er gnadenlos auf „Minderheiten“ mit ihren typischen Quertreibern ein, die vom Autobahn- bis Atomkraftwerkbau alles verhindern wollen und doch nie was erreichen außer zu nerven, um dann plötzlich der Mehrheit, vor allem der schweigenden, die aus Dummheit, Faulheit und Ignoranz alles mit sich machen lässt, den Spiegel vorzuhalten.

Christian Kjellvander

2008-02-24T18:55:00.010Z

Schwedischer Americana-Folk

Die von Kjellvander mit samtig-rauer sonorer Stimme nicht vorgetragenen, sondern aus tiefer Seele ausgedrückten Songs zwischen Melancholie, Sehnsucht und Verlangen fuhren, wenn er seine rockige Seite hervorkehrte, durch Mark und Bein und trafen schön traurig, aber auch erotisierend aufwühlend in Herz und Gemüt.

Begleitet von zart angedeuteten bis gehämmerten Klavierklängen, die Klara-Therese Kjellvander ihrem Instrument entlockte, und ihrer klaren, eindrucksvollen Gesangsstimme, zeigte sich der schwedische Americana-Folk-Mix von einer einzigartigen Seite mit besonderer Note. Dies auch hervorgerufen, durch die unverkennbaren Einflüsse, des in Amerika aufgewachsenen Schweden von Johnny Cash, R.E.M. sowie Townes van Zandt und einem Leonard-Cohen-Feeling.

Mit Tias Carlson, der die Gitarre ebenso virtuos beherrschte wie er zwischen verschiedenen Instrumenten wechselte und mit immer neuen Sound-Elementen überraschte, war der Genuss des Northern Blues in der Mischung von Cowboy-Lagerfeuer-Romantik, Americana-Folk und Country-Rock ein außerordentliches Erlebnis, das keinen kalt ließ.

Tias Carlson

Klara-Therese Kjellvander

C. Kjellvander - Poppies an Peonies

Two Souls

Marquess

2008-01-27T14:29:00.002Z

Vayamoz Companeros!

Die deutsche Band aus Hannover, mit dem deutsch-italienischen Sänger Sascha Pierro an der Spitze, kommt ihren Fans spanisch.

Marco Heggen

Sascha Pierro, Jahrgang 72

Außer Rand und Band geriet das überwiegend jugendliche Publikum als Marquess temperamentvoll mit „El Temperamento“, einem der fetzigsten Sommerhits des Jahres 2006 loslegten.

Überhaupt kein Halten gab es mehr, als unzählige Sombreros von der Empore geworfen mitten ins Publikum segelten und allen klar war, dass dies die Ankündigung des absoluten Sommerhits 2007 „Vayamoz Companeros“ war.

Auch mit nachdenklicheren balladenähnlichen Songs, die die Bandbreite der Band aufzeigten, konnte Marquess bei den Fans punkten. Deutlich wurde aber auch, dass Marquess vor allem als Gute-Laune-Band begriffen und gewünscht wird, die es auch mitten im trüben Winter versteht, die Sonne hervor zu zaubern und unbeschwerte Urlaubsstimmung zu vermitteln.

Marco Heggen, Sascha Pierro

Sascha Pierro, Dominik Decker, Christian Fleps

Marquess ist nach Rammstein die zweite deutsche Band, die es in Schweden unter die Top Ten schaffte.
Weitere Titel: El Temeramento, You an not Tokio

Marquess tritt in diesem Jahren beim Vorentscheid zur Teilnahme am Grand Prix D' Eurovisiom an.
Der Schlagzeuger? - Keine Ahnung.

Thorsten Havener

2008-01-24T19:23:00.001Z

Der Mann, der die Gedanken liest:
Thorsten Havener, das "Phänomen", der "Meister des Geistes", "der Mann, der Johannes B. Kerner fassungslos und Stefan Raab sprachlos machte"

Menschenkenntnis und subtile Manipulation

Unter anderem "erriet" er, welche Sätze oder Wörter sich Kandidaten aus dem Publikum aus Milan Kunderas "Die unterträgliche Leichtigkeit des Seins" ansahen.

Schau mir in die Augen, Kleines.

Er sagte etwas von "verschachtelten Realitäten", mit denen man Menschen in den Wahnsinn treiben könne.

Mit verbundenen Augen und ohne Knopf im Ohr: "Ich sehe das, was ihr auch seht."

Graziano

2008-01-22T12:24:00.001Z

Der neue Stern am Schnulzenhimmel aus Italien

Sigrid und Marina

2008-01-19T14:15:00.000Z

Alles hat zwei Seiten - http://de.youtube.com/watch?v=r_ueduWuShM

Das Geschwisterpaar aus Österreich (??) - Gewinnerinnen des Grand Prix der Volksmusik 2007 - tritt an den Geschwistern Hoffmann nach gleichem Strickmuster Konkurrenz zu machen.

Ave Maria - http://de.youtube.com/watch?v=cDrJZMsR7rA

Entschuldigung, ich kann's nicht lassen. :)

Die Linke

2008-01-18T10:06:00.001Z

Lothar Bisky,
Bundesvorsitzender "Die Linke" und Vorsitzender der Europäischen Linken

"Mein Job ist hart, ich brauche jede Stimme."

"Jede Stimme für die Linke ist eine Stimme für soziale Gerechtigkeit im Lande, und das in Deutschland bitter nötig"

"Hartz IV bedeutet Armut per Gesetz."

"Nicht nur die PDS war an der Regierung, neben uns saßen die von Ost-CDU und -SPD, die von den Westparteien geschluckt wurden. Und heute wollen die alle im Widerstand gewesen sein?"

"Wer die Bevölkerung fürchtet, sollte nicht regieren!" (Thema Volksabstimmung)

"Jede Stimme, die an die Linke geht, zwingt die anderen zur Veränderung. Das ist die einzige Sprache, die sie verstehen."

Guido Westerwelle

2008-01-17T22:52:00.000Z

Tja, das spart Arbeit: http://de.youtube.com/watch?v=O1UZZjCY1mw

Preis für Ransmayr

2007-12-10T11:08:00.000Z

Der österreichische Schriftsteller Christoph Ransmayr hat letzte Wocheden Heinrich-Böll-Preis der Stadt Köln erhalten. Der Preis ist mit 20.000 Euro dotiert und wird alle zwei Jahre vergeben.
Die Jury des Preises würdigt mit der Auszeichnung einen Autor, "der mit dem Roman 'Die letzte Welt' sowohl in der Kritik als auch beim Publikum einen spektakulären Erfolg" erzielt habe. Weiter heißt es in der Begründung, auch mit seinem jüngsten Buch "Der fliegende Berg" (2006) beweise der 1954 geborene Ransmayr ein in der deutschsprachigen Literatur "unvergleichbares ästhetisches Formbewusstsein, das keiner literarischen Mode zuzuordnen ist und doch eine breite Leserschicht in Bann zieht". Im Zentrum des von Freundschaft, Liebe und Tod handelnden Versepos stehen zwei Brüder, die sich von Irland aus auf die abenteuerliche Reise zu einem unbekannten Berg im Osten Tibets machten.

Und ich weiß immer noch nicht, ob es mir gefällt oder nicht. ;)
Tolle Wortschöpfungen.

Stabat Mater

2007-08-12T12:01:00.000+01:00

Misterium Stabat Mater

Wlodek Pawlik

2007-08-12T08:29:00.000+01:00

http://wlodekpawlik.com/

Christoph Ransmayr

2007-08-11T18:17:00.000+01:00

Lesung "Der fliegende Berg"
"Ich starb
6840 Meter über dem Meeresspiegel...

...am vierten Mai im Jahr des Pferdes."

Mickie Krause

2007-08-07T09:57:00.000+01:00

"Finger im Po - Mexiko!" :o

"Geh doch zu Hause, du alte Sch..."

"Ich will zehn nackte Friseusen"

"Laudato Si" - (Sonnengesang von Franz von Assisi und Hit aller kirchlichen Jugendfreizeiten - Da wird natürlich nicht für Barcadi und Ferrari gedankt und auch nicht für Schweini und Poldi)

Irgendwer sagte, Krause könne mehr als Ötzi. Musikalisch, war gemeint.

Mag sein. Ich kann's nicht beurteilen.

Beim Griff in die Mottenkiste alter Schlager von "Rosamunde" bis "Humba Humba täterää" stehen sie sich nichts nach. Nichts, was Klang und Rhythmus hat, ist vor ihnen sicher. Es wird entstaubt, partykompatibel aufgemotzt oder verhunzt - je nach Sichtweise.

Mickie macht auf pietätslos-frech, Ötzi mehr auf nett-romantisch. Inklusive Publikum fühlt man sich an Gotthilf Fischer und die Fischerchöre erinnert. Hier geht's natürlich lauter und ausgelassener zu.

Mickie kann länger auf der Stelle hopsen als der Ötzi, was an der unterschiedlich Statur liegen könnte. Trotzdem wirkten beide merkwürdig statisch.

Mickie dürfte mehr Bargeld in der Tasche haben als Ötzi. Seine aktuelle CD (Finger im Po - Mexiko) verscherbelte er samt Autogramm höchstpersönlich für 5 Euro das Stück. Und die Dinger gingen weg wie warme Semmeln.

DJ Ötzi-Superstar

2007-08-07T09:24:00.000+01:00

"Seid ihr gut drauf?" :o

Jetzt lernen alle einen neuen "Tanz" mit drei Hand-/Armbewegungen.

Bei Mickie Krause die gleiche Chose.

Was eingeworfen? Da wirkte jemand teilweise wie paralysiert.

"Anton! Anton!" - "Ihr gebt mir ein gutes Gefühl!"

"Ein Stern, der deinen Namen trägt."

Rosenfels auf Wasserbühne

2007-07-22T10:56:00.000+01:00

Ein heiteres Konzert voller Melancholie

Frontmann Sven Brandes, der die Gruppe vor über zehn Jahren gemeinsam mit Keyboarder und Klavierspieler Michael Röhl gegründet hat, faszinierte nicht nur mit seiner tiefen getragenen Stimme, sondern verblüffte auch damit, diesen vollen Klang in der von ihm konsequent durchgehaltenen Kauerstellung auf einem hohen Barhocker überhaupt so kraftvoll ertönen zu lassen.

Auch ohne Schlagzeug geht's gut ab und die Gefühlsskala rauf und runter. Auf politisch-gesellschaftskritischer Schiene wird's auch zornig.

Pur auf Tour

2007-07-04T09:40:00.000+01:00

Hartmut Engler, Rudi Buttas

LaFee

2007-05-31T11:50:00.000+01:00

Die Macher eines 16jähriges Kunstprodukts haben die Zielgruppe der 8- bis 16jährigen Mädchen voll im Griff.

"Heul doch!"

Alte Männer II Deutschland, Deutschland...

2007-05-10T22:08:00.000+01:00

Dr. Arnulf Baring (75)

„Unser Land muss die gelungenen Jahrhunderte vor 1933 und die gelungenen Jahre nach 1945 aufnehmen und verankern, um ein positives Identifikationsbild zu schaffen“, fordert Arnulf Baring. „Wir waren einmal eine Leitkultur“, sagt er, „heute beschämt uns das eher.“ Die emotionale Selbstlähmung der Deutschen hindere uns, das Notwendige zu tun. „Wir tun nicht genug, um Europa voranzubringen“, stellt er fest und fordert auf, sich mit dem Gedanken vertraut zu machen, die Zentralmacht Europas zu sein. „Dass wir – nicht allein – aber gemeinsam mit den anderen eine treibende dynamische Rolle spielen.“ Es sei an der Zeit, Würde und Selbstachtung zurückzugewinnen; sich an Zeiten und Ereignisse zu erinnern, die Deutschland im hellen Licht zeigen.

Serie: Alte Männer I - Europa ist 50

2007-05-10T09:01:00.000+01:00

Dr. Otto von Habsburg (94)

"Es werden Wunder geschehen! Sie werden sehen!" KeineBeschwörung, kein Versprechen. Dr. Otto von Habsburg stellt es fest. Der bekennende Europäer, Sohn von Kaiser Karl I. und einstigem Kronprinzen von Österreich-Ungarn, setzt auf Überzeugung durch Lebenserfahrung und seine Kenntnisse von Politik und Geschichte.

"Ich bin ja schon alt", sagt Otto von Habsburg. 94. Kaum zu glauben, angesichts seines Auftretens, seiner geistigen Frische und der sich vermittelnden Zuversicht, was die Entwicklung Europas betrifft. Otto von Habsburg hält keinen Vortrag, er erzählt. In freier Rede berichtet er von Erlebnissen, Begegnungen mit den politischen Größen des 20. Jahrhunderts, die er persönlich kennt, kannte oder sich durch sein großes Interesse am Weltgeschehen kenntlich gemacht hat. Erinnerungen und Anekdoten stehen nicht einfach nebeneinander, sondern sind so miteinander verwoben, dass sie eine große Geschichte darstellen: die Geschichte Europas. Er nennt Namen und Daten, die keiner seiner deutlich jüngeren Zuhörer so parat haben dürfte. Er bringt Ereignisse von gestern und heute in Zusammenhang, zeigt Ursachen und Wirkung auf und verknüpft alles mit seinen Gedanken und Schlussfolgerungen. Dabei geht er auf die Gedanken, aber vor allem die Ängste derer ein, die sich mit ihm als Zeitzeugen auf Zeitreise begeben. Deutlich wird vor allem: Die Reise ist längst nicht zu Ende. Die Menschheit hat Zukunft, Europa hat Zukunft. Aber: "Die Zukunft Europas hängt von uns ab, von uns persönlich", stellt er klar.

Die Wüste bebt - Rich Hopkins

2007-03-24T15:36:00.000Z

Rich Hopkins aus Tucson, Arizona, mit Bass-Gitarrist Ken Andree
Folk,Rock,Roots,Desert-Rock - Tja... muss man hören.

2007-03-24T15:33:00.000Z

Die Wüste bebt - Rich Hopkins

2007-03-24T15:28:00.000Z

Beschirmt

2007-03-15T08:16:00.000Z

FJ Jung im Regen

2006-11-24T21:55:00.000Z

Er noch mal

2006-11-07T11:41:00.000Z

Nicht jedermanns Sache, ich weiß. :/
Trotzdem: Ich möchte wissen, wie es Jörg Böckem geht und hier erfahre ich es.
http://www.spiegel.de/panorama/0,1518,446145,00.html

2006-10-28T15:06:00.000+01:00

Bei Volker Pispers im Widerstand

2006-10-23T08:35:00.000+01:00

"Bis neulich...", grüßt Volker Pispers

Er freut sich, von so vielen „engagierten Gesellschaftskritikern“ umgeben zu sein. Von Menschen, die „dagegen sind“, schon immer dagegen waren und das zum Ausdruck bringen. Die ihr „schlechtes linkes Gewissen“ durch den Konsum politischen Kabaretts beruhigen. Moderner Ablasshandel durch das Sammeln von Kabarett-Eintrittskarten: „Ich war im Kabarett. Ich habe geklatscht. Ich war im Widerstand!“

Hochkonzentration ist gefordert, um Volker Pispers auf dem Streifzug durch Tages- und Weltpolitik und die junge Geschichte zu folgen. Es ist auch Pispers Geschichte, der mit seinem Jubiläumsprogramm „…Bis neulich“ ein „Best of“ seiner über 20-jährigen Kabarettisten-Karriere präsentiert. Veraltet ist da nichts. Die Aktualität des „Alten“ ist im Gegenteil erschreckend. Pispers verknüpft, stellt Bezüge her und feuert im Schnellschussverfahren die bitterbösen Pointen ab. Manchem bleibt das Lachen im Halse stecken.

Rücksicht auf Empfindlichkeiten und zarte Seelen nimmt er nicht.
„Horst Köhler? Ach, du Scheiße!“ entfährt es ihm. Die Steigerung von Kohl fällt ihm ein, wenn er daran erinnert, dass der beliebte deutsche Politiker - einst als Staatsminister hinter Finanzminister Theo Waigl derjenige war, der plötzlich und unerwartet ein 300-Millionen-Mark-Schuldenloch fand.

Er räumt ein, dass er noch immer nicht die richtigen Worte gefunden hat, seine Kanzlerin zu beleidigen. Deshalb zitiert er sie wörtlich, und das erzählt er dem Publikum „schwarz auf weiß“.

Schlecht kommen sie weg, allesamt, aber er haut nicht nur drauf, er kann es begründen. Ob tote Fallschirmspringer, das „zähe Pack“ der Ärzte, das seit 15 Jahren das Praxissterben bestens überlebt, die Lehrer, von denen er auch mal einer war, Aktienanalysten, Berater, Parteien – er findet keine gutes Haar an keinem. Einzige Ausnahme die wahren Leistungsträger der Nation wie Krankenschwestern und Altenpfleger oder auch die Hartz IV-gebeutelten sogenannten Parasiten im 350-Euro-Bereich die er in Vergleich zu den 3,5 Millionen-Steuerhinterziehern stellt, die angeblich aus Notwehr handeln.

Messerscharf nimmt er die Politik der USA aufs Korn, weit entfernt von oberflächlichem Anti-Amerikanismus, von dem auch sein Ex-Kanzler abgeraten hatte. „Nein, seiner geht tiefer.“ Wieso, warum wird locker in einer langen Geschichte erzählt, die am 11. September beginnt. Am 11.11. 1973, als Salvador Allende, demokratisch gewählter Präsident von Chile von der CIA aus dem Amt geputscht wird.

Um Volker Pispers wirklich zu erfassen, muss man in den Widerstand gehen, heißt: ins Kabarett.

Gerd Brauneiser und sein Capri

2006-10-22T09:30:00.000+01:00

300 Pferde unter der Haube: Vor rund dreißig Jahren hat Gerd Brauneiser den Weslake-Motor seines Capri RS selbst zum Rennmotor umgebaut. Noch immer schlägt hier ein gesundes Herz.

Rückblick: „Gerd Brauneiser treibt seinen bildhübschen Ford Capri zum Klassensieg.“ So stand es im Juni 1976 anläßlich der Berichterstattung zum legendären Wolsfelder Bergrennen auf den Sportseiten der Zeitungen zu lesen. Einmal mehr hatte der international aktive Kölner Tourenwagen-Rennfahrer und Bergspezialist bei einem extrem kurvenreichen Rennen ein fantastisches Ergebnis erzielt.

30 Jahre später rollt Gerd Brauneiser in eben diesem „bildhübschen“ Ford Capri RS mit sattem 300-PS-Motor als Teilnehmer einer Orientierungsfahrt des Capri-Clubs Deutschland durchs Weserbergland.

Als Star unter den Stars ist er gefragter Gesprächspartner. Und Brauneiser erzählt gern. So viel hat er mit seinem Capri erlebt.
Kaum zu glauben, dass der Wagen 25 Jahre lang unberührt und unbeachtet in der Garage stand. Immer wieder hatte er ihn verkaufen wollen. Seine Frau hat es in weiser Voraussicht verhindert. „Der Capri bleibt!“ hat sie gesagt. „Eines Tages bist du alt und Rentner, und dann hast du wenigstens ein Hobby.“

Gerd Brauneiser ist heute wirklich Rentner, auch älter geworden, aber sein Hobby hält ihn jung. Und Rennen fährt er auch wieder. Er nimmt an Veteranenmeisterschaften teil und war unter anderem im Juni beim 500-km-Rennen an Nürnbergring dabei. Demnächst kann man Gerd Brauneiser und seinen Capri beim NAVC-Rennen am 11.11.06 am Hockenheimring erleben.

Rolf Zuckowski rockt

2006-10-19T23:32:00.000+01:00

Hat alles seine Zeit

„Und dann kommt alles ganz anders“, fetzt Rolf Zuckowski im Wechsel mit dem englischen Text und zur Melodie von „A hard Day’s Night“ in den Saal. Vor psychcedillisch pulsierendem Farbenkaleidoskop auf Lichtbild-Hintergrund lassen er und seine fünfköpfige Band es ordentlich krachen. Mit dabei sein Sohn Alexander (31). Er spielt die Bassgitarre.
„Hat alles seine Zeit“, lautet der Titel des Konzerts für „alle Generationen“.
Über 700 Songs hat der Komponist und Texter von Kinderliedern seit seinem Durchbruch bei „Wetten dass…“ im Jahr 1982 geschrieben.
Viele haben Volkslied-Charakter angenommen. Von „Du da, im Radio“ über „Und ganz doll mich“ bis zur „Weihnachtsbäckerei“ können fast alle alles mitsingen.
Alt, grau und Großvater ist er mit seinen jetzt 59 Jahren darüber geworden. Er räumt ein, dass es schon komisch sei, die Lieder zu singen, die unter der Inspiration einer anderen Lebensphase entstanden seien. Doch das wird natürlich erwartet, und er tut’s.
Und es sieht nicht aus, als hätte er keinen Spaß dabei.

Vater und Sohn: Einst war Sohn Alexander (links) wie seine Geschwister Andreas und Anuschka sprudelnde Inspirationsquelle für Rolf Zuckowski.

Was guckst du?

2006-10-19T10:18:00.000+01:00

In Deutschland geboren: Kaya Yanar kennt keine Tabus. Er setzt sich über alle kulturellen, intellektuellen und religiösen Schranken hinweg und führt zusammen, was zusammen gehören sollte.

Man kann über alles reden. Und man kann mit jedem reden, wenn man denn offen genug und bereit ist, den anderen in seiner Andersartigkeit einfach zu akzeptieren. Kaya Yanar, fernseherfahrener „Comedian“ („Was guckst Du?!“) macht’s vor.

Vor überwiegend jungem und in bester Eintracht multikulturell besetztem Publikum erntet Yanar für seine Darbietung Lachsalven und stürmischen Applaus.
In lustigen Anekdoten schildert er eigene Kindheitserfahrungen mit seiner türkisch-arabischen Familie, in der ihm die evangelische und seinem Bruder Erkan die katholische Religion verpasst wurde. Erstaunt darüber, dass es zwei Konfessionen in Deutschland gab, wollte sein Vater auf Nummer Sicher gehen. „Notfalls können die Jungs ja auch tauschen“, war sein Gedanke.

Von hier ist es für Kaya Yanar nicht weit zu einem geschichtlichen Ausflug der anderen Art nach Jerusalem, der gemeinsamen heiligen Stätte zweier Religionen. Des weiteren geht’s ums Tempolimit, Urlaub und Urlauberverhalten in der Türkei, sowie die typischen Eigenarten von Türken, Griechen, Indern, Engländern, Italienern, Deutschen, Holländern…

Yanars Absicht ist durchschaubar. Sobald er ein neues Thema aufgreift, erkennt man die Botschaft, weiß was jetzt kommt. Eigentlich kommt er schlimmer als der größte Oberlehrer daher, aber das stört keinen. Seine durchgeknallte Art reißt alles raus. Seine Witze sind… ja, doch, sie sind witzig, und alles lacht sich halbtot.
Nur ich bin eindeutig zu alt für so einen Scheiß. :D
Toll fand ich’s trotzdem. Ich weiß jetzt wie „Integration“ aussieht, wenn sie fertig ist.

Hannes Wader - Mal angenommen...

2006-10-07T09:19:00.000+01:00

...Hannes Wader gibt ein Konzert, und man geht nicht hin. Dann hat man was verpasst!

Sehr fleißig sei er im letzten Jahr gewesen erzählt mit Blick auf das neue Album „Mal angenommen“. Einige Lieder will er vorstellen, aber nicht alle – als Zugeständnis ans Publikum, das erfahrungsgemäß lieber die alten Lieder hört, aber auch an sich selbst, da das Text lernen nicht einfacher werde.

„Wenn der Dichter über 60 ist, darf man erwarten, dass er sich mit der Endlichkeit beschäftigt“, meint er, auch wenn er das schon immer getan habe. Damit leitet er über zu der die ergreifend melancholische Weise „Schwestern, Brüder…“ – sein Text zu dem alten englischen Volkslied „What’s the life more than er leaf“. Ein Lied der Vergänglichkeit und des würdevollen Sterbens.

Sehr melodisch führt an den „Hölzernen Brunnen“, an dem er sich mit Freunden im Elsaß sehr wohlgefühlt hat, und lädt ein zum Besuch des schönsten Weißdornstrauchs, den er je gesehen hat. Es ist sein Strauch, und die Wegbeschreibung dorthin liefert er gleich mit. „Sie müssen ja nicht unbedingt alle bei mir klingeln“, schränkt er vorsichtshalber ein. Beide Lieder, in denen Elfen und der Zauberer Merlin das Bild verzaubern, verleiten zum Träumen und bestechen durch gefühlvolle Ausdruckskraft. Der scharfe Kontrast hierzu bleibt jedoch nicht aus.

„Je älter man wird, umso mehr hat man zu sagen“, stellt Wader fest. So begründet er das mit 16 Minuten längste Lied, das er je geschrieben hat. „Länger als der ,Tankerkönig’ , kürzer als das Nibelungenlied.“
Episodenhaft erzählt er im „Familienerbe“ von Ereignissen vor dem Hintergrund der sozialdemokratischen Ausrichtung beider Linien seiner Familie im Landproletaritat Ostwestfalens – drastisch und eindringlich. Es geht um Vertreibung, Elend und Zivilcourage.

Er selbst hat das Erbe nicht angetreten. „Alles Sozialdemokraten – mit einer Ausnahme. Ich war nie einer.“
Dass er seiner sozialistischen Haltung treu geblieben ist, zeigt neben der Auswahl der Lieder die Neufassung des historischen Freiheitslieds „Trotz alledem“:

Je länger das Konzert dauert, umso länger werden die Pausen, in den Wader seine Gitarre stimmt. Dieser "Rückfall in alte Verhaltensmuster" ist ihm nicht ganz geheuer: „Vor 30 Jahren war ich berühmt dafür, den ganzen Abend meine Gitarre zu stimmen, und jetzt fang ich damit wieder an“, meint er kopfschüttelnd.
Das Publikum stört’ s nicht. Drei Zugaben verlangt es, die Wader zufrieden vor sich hinlachend gewährt.

So markant wie das Profil sind seine großartigen Texte. Er kann's eben.

Die Kanzlerinsouffleuse

2006-10-04T12:12:00.000+01:00

Simone Solga

2006-10-03T11:37:00.000+01:00

Mit einer Parfümwolke im Gefolge stürzt die Frau auf die Bühne – gehetzt „völlig durch den Wind.“ Keine Ahnung, was sie hier eigentlich soll. „Modenschau, Tanzen? Ach so – ja – Kabarett!“ Kein Problem für Simone Solga.
Nach der Schauspielschule in Leipzig und zweijährigem Engagement am Theater Magdeburg hat die 43jährige als Mitglied der Leipziger „Pfeffermühle“ und ab 1995 der Münchner Lach- und Schießgesellschaft die Hohe Schule des traditionellen „richtigen“ Kabaretts durchlaufen.

Zurzeit sitzt sie als „Kanzlerinsouffleuse“ (ihr drittes Soloprogramm) im Zentrum der Macht. Sie hat die Spielregeln kennengelernt, kennt alle Akteure und weiß, dass hier jeder jeden in der Hand hat.
Während sie aus ihrem Leben plaudert, gibt sie nun Einblick in die Machtstrukturen, erläutert die real existierenden Regeln der Politik aus erster Hand und zeigt, was „da oben“ wirklich abgeht. Nichts und keiner kommt ungeschoren davon. Erfreulicherweise hält sie sich stets an einen Leitsatz, den ihr die Großmutter mit auf den Weg gegeben hat: „Du darfst mit allem geizen, nur nicht mit den Schlüsselreizen.“

Mit viel klugem Witz und vielen überraschenden Wendungen bietet sie eine höchst vergnügliche rasante Show.
Fazit: Sie kann es. Kein Vergleich zu den sonst so gewohnten „Komikerinnen“, die sich hölzern und mit verzweifelter Mimik und Gestik abmühen, komisch zu sein und oft nur peinlich sind.

Wilhelm Buschulte

2006-09-11T22:36:00.000+01:00

Der Judaskuß - Gemälde von Wilhem Buschulte aus dem Jahr 1970

Wo immer Licht durch Fenster fällt, schafft es eine besondere Atmosphäre. Fällt es durch Kirchenfenster in sakralen Raum wird es mystisch.
Die Lichtstimmungen im Westwerk des Klosters Corvey sind wesentliches Element einer Ausstellung zum Thema „Nacht und Licht“.
Im Mittelpunkt stehen Werke von Wilhelm Buschulte (82), Unna.
Buschulte gilt als einer der bedeutendsten Künstler der Glasmalerei. Sein Schaffenswerk umfasst neben vielen Gemälden über 500 Kirchenfensterzyklen. Darunter beispielsweise die Fenstergestaltung der Frankfurter Paulskirche.
Gezeigt werden auch Skizzen von Fenstern, die es in Wölbungen einzusetzen galt: Ohne hohe Mathematik in diesem Fall keine Kunst. Buschulte erklärt und erläutert, aber nur wenn man ihn direkt anspricht.
Beeindruckend seine Bescheidenheit oder auch Zurückhaltung, die oft bei Persönlichkeiten festzustellen ist, die Großes und Bedeutendes geleistet haben. Leise erzählte er, dass das im Mittelpunkt des „Buschulte-Altars“ stehende Fensterbild seitenverkehrt installiert sei. „Vielleicht spreche ich das mal an“, meinte er. Er hat es nicht getan.

Jörg Böckem

2006-09-08T06:53:00.000+01:00

Er noch mal...
Weil er mich letztes Jahr bei einer Lesung menschlich beeindruckte und seine Sorge bezüglich Gelbsucht-Behandlung ansprach.
Jetzt ist es soweit. Ich hab's gestern bei Spiegel-online gelesen, wo er jetzt eine tagebuch-ähnliche Kolumne schreibt.
Obwohl Link-Hasser, werde ich die Verbindung dorthin später mal reinzusetzen versuchen - vor allem auch für mich selbst, um ab und schnell bei ihm reingucken zu können.

In meinem Un-Art-Blog (Archiv Juni 2006) habe ich ihm ein Zitat von Franz Kafka zugewiesen.

Rückblick:
Jörg Böckem wirkt jung für sein Alter. Im Januar 2006 wird er 40 Jahre alt. Er freue sich sogar darauf, sagt er. Der neue Altersabschnitt entspreche seiner Entwicklung und heutigen Lebenseinstellung. Vor zehn Jahren war das anders. Kurz vor dem 30. Geburtstag holt er sich aus Sorge vor einem langweiligen Leben in aufgedrückten Strukturen mit einem Schuss Heroin den Kick, der ihm das Lebensgefühl der Jugend zurückbringen soll. Nach mehreren Therapien und fünf Jahren ohne Drogen wird er rückfällig.
Von diesem Moment, den Folgen und Auswirkungen auf sein Leben handelt eines der Kapitel seines Buchs „Lass mich die Nacht überleben“, aus dem er vorliest. Er wirkt scheu und hat einen Sprachfehler – das „sch“ will ihm nicht gelingen. Darüber liest er hinweg, so dass man es nach wenigen Sätzen nicht mehr wahrnimmt. Er liest schnell und wie gehetzt. Vielleicht ist es nur Einbildung, weil es zu der Geschichte passt, die zügig vorantreibt.
Jeder Abschnitt packt und fesselt. Beeindruckend ist die Nüchternheit der Sprache, die seine Jahre im Rausch schildert. Ausdrucksstark und fließend – auf den Punkt gebracht, wie es seiner Arbeitsweise als Journalist entspricht. Er bietet Einblick in die Abgründe einer Drogenkarriere, die im Alter zwischen 14 und 16 Jahren mit den ersten Joints beginnt. Mit 18 spritzt er Heroin und Kokain, fühlt sich seelenverwandt mit rauschgiftsüchtigen Größen der Musik wie Iggy Pop und David Bowie. Da ahnt er noch nicht, dass er Iggy Pop nach dessen gelungenem Absprung aus der Sucht auf einem der eigenen Höhepunkte seiner Drogenkarriere innerlich wie ein Häufchen Elend gegenübersitzen und interviewen wird.
Seit 2001 ist er „clean“ und will es bleiben. Seine jetzige Lebensstruktur stimmt ihn zuversichtlich.
Einer bevorstehenden, einjährigen Hepatitis C-Therapie sieht nicht ohne Bangen entgegen. Er weiß um die Nebenwirkungen und was sie anrichten können. Hoffnung schöpft er aus dem, was hinter ihm liegt. „Wer das durchgestanden hat, schafft auch noch diese Therapie“, sagt er.

Flammende Herzen

2006-08-29T20:50:00.000+01:00

Pioniere der elektronischen Musik: Michael Rother und

Dieter Moebius zeichnen faszinierende Klanggemälde.
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Nach 22jähriger live-konzertanter Pause steht Michal Rother wieder auf der Bühne. Immer wieder gern mit Dieter Moebius.
Gefragt sind die beiden Musiker, die Anfang der 70er mit Kraftwerk, Cluster, Neu! und Harmonia die Pioniere der elektronischen deutschen Rockmusik waren, vor allem im Ausland. Über 30 Konzerte in Spanien, Italien, Amerika und auch Südafrika, sind die Bilanz des letzten Jahres.
Innovativ und experimentell wie eh’ und je präsentierten sie sich jetzt auf dem zweiten und letzten Konzert in diesem Jahr in Deutschland – open Air im Hof von Schloss Bevern.

Michael Rother: Den PC im Blick, die Gitarre im Griff
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Zu hören waren im Prinzip zwei Soloshows nebeneinanander, was dem Publikum aber nicht bewusst wurde. Darunter Material eines gemeinsamen Konzerts Rothers mit dem Gitarristen der Red Hot Chili Peppers, John Frusciante, und aus dem 2004 erschienen Albums „Remember“, an dem Herbert Grönemeyer mitgewirkt hat.
Penibelste Ausarbeitung und filigrane Soundtüftelei sind die Markenzeichen Rothers. Statisch wird seine Musik dadurch nicht. „Die Stücke verändern sich permanent für jede Tournee“, sagt er.

Einst - Anfang der 70er - Kraftwerk, Cluster, Neu!, Harmonia. Längst solo, immer wieder zusammen, aber kein gemeinsames Album.
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Nach dem eher getragenen „Remember“ bevorzugt Rothers jetzt wieder treibende Klänge. Auf der Bühne setzt er wieder die Gitarre ein. Im Einklang mit Dieter Moebius schönen harmonischen Klängen entstanden in der besonderen Akustik das Schlosshofs faszinierende Klanggemälde.
Für ihn selbst sei es immer wieder Erlebnis und Herausforderung, die im Studio entstandene Musik live zu spielen, sagt Rother.
Diesmal kam eine weitere Herausforderung hinzu: Letzte Woche Dienstag sind ihm auf dem Flughafen in Bologna die persönlichen Papieren und auch der Musikcomputer gestohlen worden. In den letzten Tagen vor diesem Auftritt war er damit beschäftigt, den Verlust zu ersetzen.

Ein seltsamer Vogel

2006-08-28T19:16:00.000+01:00

Was ist das denn???
Da muss man glatt zwei Mal hingucken!
Die fesche Dame im etwas unpassend wirkenden Sommer-Outfit hat etwas an der Leine, das auf den ersten Blick wie ein Riesen-Raubvogel mit viel zu großem Kopf aussieht. Die Lüneburger Touristin kennt das schon und gibt Auskunft: Der „Vogel“ ist ein Hund: „Dina“, drei Jahre alt. Er gehört der Rasse der Bergamasker an, auch unter dem Sammelbegriff Alpenschutzhund oder als Rasta-Hund bekannt.

163-Kilo-Mann: Wandern, um abzunehmen

2006-08-28T18:23:00.000+01:00

Schwergewicht Michael Enkel, Mathe- und Physikstudent aus Köln, wandert, um möglichst leichtgewichtig zu werden.
Von Köln nach Berlin und zurück hat er sich vorgenommen. 1.358 Kilometer die in drei Monaten bewältigt werden und einen Gewichtsverlust von mindestens 25 Kilo bescheren sollen.
Ein Aufnahmeteam „wandert“ quasi mit und begleitet ihn mit der Kamera,
Produziert wird das Ganze für den Sender Pro7 und die Magazin-Sendung „Sam“. Redakteur Thomas Finder hat sich nette kleine Geschichten ausgedacht, um diese „Doku-Soap“ gefällig und auch humorvoll zu gestalten.
In Wehrden im Weserbergland gießt es in Strömen, als Michael Enkel müde und schweren Fußes am Dampferanleger ankommt. Dass er nach der Nacht im Wohnmobil lediglich von Bettschwere gezeichnet ist, spielt da natürlich keine Rolle. Jetzt geht es wieder um den unterhaltsamen Teil, der der Sendung den nötigen Pep verleiht. Michael Enkel soll sich an den fotogenen Wegweiser nach Berlin stellen, und angesichts der angezeigten noch vor ihm liegenden 392 Kilometer einen etwas geplagten Eindruck machen. Das gelingt ihm vorzüglich.

Anschließend geht’s auf einen Dampfer der „Flotte Weser“.
„Planken schrubben“, um Kalorien zu verbrennen ist angesagt.
Beim Start der Wanderung am 11. August brachte Enkel angeblich 163 Kilo auf die Waage. Rund 250 Kilometer hat bisher bewältigt, pro Tages-Etappe 15 Kilometer plus x. „Zehn Kilo sind schon runter“, sagt er. Am 11.11. 06, pünktlich zum Karnevalsbeginn, will er wieder in Köln einlaufen. Jeweils montags, mittwochs und freitags werden die Folgen der Doku-Soap um die Abenteuer des dicken Wanderers um 13 Uhr in der Magazin-Sendung „Sam“ ausgestrahlt.

Da liegt doch was in der Luft!

2006-08-27T08:59:00.000+01:00

Was mag ihn umtreiben?
Rosa Hemd, rosa Krawatte – plötzlich mit Bart.
Niedersachsens Innenminister Uwe Schünemann hat äußerlich einen krassen Imagewandel vollzogen.

Es erinnert fatal an Robert Gernhards Gedicht „Der Deutsche“:
„Als er auf die Fünfzig zuging, wollte er verwegen aussehen.
Da ließ er sich die Haare wachsen und einen Bart stehen…“ (Mehr in meinem Blog Phönix Unart – Archiv Juli 2006)

Zur Zeit hat ziemlichen Stress wegen seiner Forderungen zur Erweiterung der „Anti-Terror-Datei“, die im September verabschiedet werden soll. Will er „milder“ erscheinen?

Oder liegt es an seinem Chef, der ebenfalls sehr „verjüngt“ daherkommt?
Ministerpräsident Christian Wulff hat nach 24 Jahren Ehe Christiane verlassen und zieht jetzt von Osnabrück nach Hannover zu Bettina ins Dachgeschoss.

Uns’ Uwe wird doch nicht etwa auch??

Fragen über Fragen, die nicht wirklich interessieren. Oder doch?

Mit Dieter und Estefanina hat es sich übrigens auch erledigt.
Tja…

Der mit den Bären lebt

2006-08-02T10:35:00.000+01:00

Dieter Kraml, Tierlehrer, wollte Bruno retten. Seine Braunbären fressen ihm nicht nur aus der Hand, sondern fahren gern auch im Jeep mit ihm spazieren.

Neun große putzmuntere Bären hat er schon, und mehr sollen es auch nicht werden. Aber den Bruno, den hätte Tierlehrer Dieter Kraml (58) aus Alfeld trotzdem gern noch „adoptiert“.
„Ich wollte ihn retten, aber man hat mich nicht gelassen.“ Sein Angebot, Bruno mit Hilfe seiner Bärin Nora aus der Deckung zu locken, war bei den Tiroler Behörden auf Interesse gestoßen, aber die Bayern hatten es abgelehnt. Das Argument, dass Bruno zu jung gewesen sei, um sich für eine Bärin in der Brunft zu interessieren, läßt Kraml nicht gelten. „Hätte Bruno sie gewittert, hätte er auch Kontakt aufgenommen“, sagt er überzeugt.
Seit 1968 Kraml mit seinen Bären im Filmgeschäft tätig. Richtig los ging es 1971 mit dem Film „Macbeth“ von Roman Polanski. Es folgten internationale Werbespots, Auftritte mit Jean-Paul Belmondo und Hannelore Elsner und Rudi Carrell, Fernsehserien wie „Forsthaus Falkenau“ bis hin zur Bärenhauptrolle in Jean-Jacques Annauds Kino-Epos „Der Bär“. Im jüngsten Werk glänzt Braunbärin Nora an der Seite von Jürgen Prochnow als Klavier spielender U-Boot-Offizier.
Die bis zu 2 Meter 35 großen und 350 Kilo schweren zotteligen Giganten seien tatsächlich auch wahre „Kuscheltiere“. "Sie wollen schmusen, beschäftigt werden, freuen sich über jedes neue Spielzeug und brauchen Abwechslung.“ Daran lässt Kraml es nicht mangeln. Riesiges Vergnügen bereiten ihm die staunenden Blicke seiner Mitbürger, wenn er auf einem seiner Jeep-Ausflüge mit Bär auf dem Beifahrersitz bei „MacDrive“ vorfährt und bärische Leckerbissen einkauft.
Dieter Kramls Bären können Kühlschranktüren öffnen, Tennisschläger sportlich in die Tatzen nehmen und stehen sogar im Tor und fangen Bälle. Einst mit Olli Kahn und vorerst nur mit ihrem „Bärenpapa“ Kraml. In der letzten Zeit hatten sie fleißig für entsprechende Werbespots zur Fußball-WM geübt, die allerdings wegen des Todes von Bruno abgesagt wurden. „Verständlich angesichts der allgemeinen großen Trauer um Bruno“, sagt Kraml, „und wir trauern ja auch mit.“

Bruno, der Bär, starb in den frühen Morgenstunden des 26. Juni 2006. Zwei Wochen dauerten die Versuche, das aus Norditalien eingewanderte Tier zu fangen. Kaum war Bruno zum Abschuss freigegeben, lief er den Bärentötern in der Nähe des Schliersees vor die Flinte. Statt tödlicher Kugeln hätte es ein Betäubungsmittel auch getan, so die Meinung vieler. Juristisch gesehen sei außerdem zu früh, vor Inkrafttreten der Abschussgenehmigung, geschossen worden.

165 Anzeigen gegen Bayerns Umweltminister Werner Schnappauf, dessen Mitarbeiter und die anonymen Bärentöter gingen bei der Staatsanwaltschaft München ein. Ein Ermittlungsverfahren wurde nicht eröffnet. Dagegen wurde wiederum eine Reihe von Beschwerden eingereicht.
Diese sollen „in den nächsten Tagen“ an den Generalstaatsanwalt beim Oberlandesgericht München weitergeleitet werden, heißt es in den heutigen Tageszeitungen.

Von wegen Durchblick

2006-08-01T21:09:00.000+01:00

Was war das denn???
Ehe ich durchblickte, war das Ding auch schon erstellt.
Also dieses Design wollte ich jedenfalls nicht wirklich. :D
Nun ja. Wenn ich denn mal durchblicke, kann ich es ja ändern.
Vielleicht. Vielleicht auch nicht.
So richtig übel finde ich es aber gar nicht mal.